Лемми Повышает Ставку
Лемми Повышает Ставку
В мире, наполненном рок-н-ролльными позерами, Лемми – настоящий оригинал. Урожденный Ян Фрейзер Килмистер, он появился на свет в канун Рождества, 1945 года, и начал свою 40-ка летную карьеру как ритм-гитарист в The Rockin' Vickers, группе ставшей относительно популярной в своем родном городе Блэкпуле, Англия. Но Лемми реально вырезал свое имя на дереве рока, работая рабочим сцены для группы The Jimi Hendrix Experience в 1967. После своей авторитетной работы у Хендрикса, Килмистер играл свои дуболомные гитарные ритмы создавая фирменный стиль игры на бас-гитаре в команде "космического рока" Hawkwind. Гастролируя с группой в 1975, Лемми был задержан на канадской границе якобы за попытку провезти наркотики в страну. Эти обвинения были сняты, но инцидент привел к увольнению из Hawkwind.
Активно подбирая состав для своей собственной группы, Лемми решил, что будет играть с гитаристом "Быстрым Эдди" Кларком и барабанщиком Филом "Грязная Скотина" Тейлором и именно с ними сформирует Motorhead, "мощное" трио в самом прямом смысле этого слова. В 1977 группа выпустила одноименный дебютник, а выпустив такой диск как "Ace Of Spades" сделала свой "безжалостный рок" системным. Сегодня, с гитаристом Филом Кепбеллом и барабанщиком Мики Ди, рок-рецепт Motorhead остается неизменным: "Все громче, чем все остальное". Такой подход стал законом на заре хэви металла, и сегодня он дает всем ясно понять: даже при разбавке избыточным продюсированием, истинный рок-н-ролл живее всех живых.
Motorhead одна из самых последовательных, и заслуживающих доверия рок-групп. Вы никогда не менял своего направления в угоду современной моде. В чем секрет такой настойчивости и выживаемости?
Лемми: Все просто – "держи хвост пистолетом". И вот что еще нужно учитывать: я больше ничего другого в жизни не умею. Я не собираюсь вдруг все бросить и переквалифицироваться в офтальмолога. Когда была сформирована наша группа, некоторые посчитали, что мы быстро "откинемся". Как я могу порадовать своим уходом этих ублюдков. Уж лучше мне умереть. В итоге мы продолжаем играть, а те – далече.
После многих лет постоянных гастролей, еще не надоело играть "Ace Of Spades"?
Да, периодически такая мысль у меня возникала, но я отмахивался. "Ace Of Spades" очень даже нам помогла, и она одна из моих лучших песен. Поэтому вам придется смириться, потому что все хотят услышать эту вещь, на каждом нашем концерте. И еще нужно понимать, что факт исполнения этой песни на каждом концерте еще не говорит о том, что там, где вы сегодня играете, конкретно в этом городе, эту песню в вашем исполнении уже слышали. На концерте в маленьком городке, кто-то, возможно, вообще увидел нас впервые, и они должны услышать "Ace Of Spades", потому что это наша программная песня, и было бы просто подло ее не играть.
Motorhead попали в “Книгу Рекордов Гинесса" как самая громкая группа в мире. Какой, на твой взгляд, должна быть громкость?
По своей природе, рок-н-ролл просто обязан быть громким. Тихий рок-н-ролл это нонсенс.
Твой стиль игры на бас-гитаре боем и среднечастотный лрайв обеспечивает тебя уникальным тоном.
Моим кумиром басистом всегда был Джон Энтвистл из группы The who. Если ты помнишь, он играл с таким же тоном – может быть еще ниже. The Who были одной из лучших групп, которые я слышал в своей жизни. Не люблю я что-то там бубнить на заднем плане; как и гитарист, я хочу быть услышанным. В конце концов, именно я лидер группы – какой смысл мне было всем этим заниматься не имея желания быть замеченным.
Вот уже целую вечность ты играешь на бас-гитарах модели "Rickenbacker" и используешь маршаловские усилители. Почему ты выбрали именно этот инструмент и этот усилитель?
Я увидел, что the Who использовали Marshall(ы), и при этом звучали великолепно. Когда я работал на Хендрикса, он тоже играл через эту же модель усилителей. Мой первый стэк появился у меня, когда я играл с Hawkwind, и все звучало просто фантастически. Изначально, бас-гитара "Rickenbacker" понравилась мне своей необычной формой. И потом, сам гриф был очень тонкий; я ведь гитарист "пересевший" на бас, поэтому мне было легче играть на инструменте с тонким грифом. Когда я только начинал играть на "Rickenbacker(ах)", мне пришлось поменять звукосниматели т. к. они ужасно дробили звук. Сперва я поставил звучок "Gibson Thunderbird". Все звучало просто супер, но я загубил этот звукосниматель – просто уничтожил его. Сегодня фирма "Rickenbacker" ставит на свои инструменты гораздо более лучшие звукосниматели, поэтому мне больше не нужно что-то менять.
А что ты расскажешь об истории, смерти, и конечном воскрешении твоего усилителя Marshall "Murder One"?
Голову "Marshall JMP Super Bass II" сегодня днем с огнем не сыщешь – это уже антиквариат. Но теперь фирма "Marshall" начала выпускать фирменный стэк Лемми, поэтому они скопировали "Murder One" ("Убийцу"). На самом деле, одно время мы играли без этого усилителя, так чтобы "Marshall" могли его скопировать: они потеряли оригинальные чертежи. Что касается кабинетов, то я использую стэки с динамиками 4Х15 и 4Х12 дюймов. На сцене у меня два таких стэка.
Да, реально мощно.
Да уж. Но я к этому и шел.
В какой момент ты понял, что хочешь зарабатывать рок-н-роллом себе а жизнь?
Ну, когда до меня дошло сколько в этом случае девчонок можно заполучить! Я полюбил рок-н-ролл как только его услышал – Литтл Ричард, Элвис, Фэтс Домино, Братья Эверли, Рики Нильсон и The Beatles. В конце 50-х я частенько смотрел шоу "Oh boy" по английскому телевиденью, на которое постоянно приглашали разных певцов, и в один из вечеров у них выступали Эдди Кокран и Джин Винсент. Они оба были великолепны, и вокруг них кричали женщины, которые пришли для того, чтобы сорвать с них одежду. Вот тогда я и понял, что хочу играть рок-н-ролл. Это было сродни призыву, посвящению в сан.
Тебе, как автору-сочинителю, с какими музыкантами – живыми или мертвыми – хотелось бы посотрудничать больше всего?
Ну, к примеру, с Куртом Кобейном. Конечно, с Ленноном и МакКартни, хотя сочинять с ними что-либо – гиблое дело, не так ли? То есть страх перед этими величинами даже не дал бы вам раскрыть и толику вашего потенциала. Я бы не прочь что-то сочинить с этой девчонкой из группы Evanescene (Эми Ли). Могу поспорить она великолепный сочинитель.
Будь то логотип, названия песен, или обложки пластинок, Motorhead – один из самых узнаваемых брендов в роке. Насколько все это было продумано?
В 60-х, почти все группы имели свой неповторимый логотип. Стоит вспомнить лого на бас-бочках и обложках альбомов таких групп, как the Yardbirds, The Beatles и The Who. Вот от чего я отталкиваюсь. Группа просто обязана как-то выделяться.
У тебя один из самых узнаваемых имиджей в роке. Насколько это важно для твоей карьеры?
Очень даже важно! Это было важнее всего. Сходите на любой концерт Оззи, понимаешь, о чем я? Этот парень узнается за 48 километров.
Что продолжает тебя вдохновлять?
Наша слушательская аудитория все такая же скромная. Мы не продаем свои записи вагонами, но я буду продолжать записываться, пока мои альбомы не начнут покупать. Если кто-то хочет, чтобы мы больше ничего не выпускали, ради бога, выберете у нас один хит и возвеличьте его (смеется).
Что ты можешь посоветовать молодым, только начинающим свой путь музыкантам, какими мудрыми мыслями можешь поделиться?
На самом деле, моя мудрость ничего не стоит. Потому что никто и никогда не столкнется с теми проблемами, с которыми на пути по лестнице пришлось столкнуться мне. Этим музыкантам придется справляться с собственными проблемами. Они будут делать свои собственные ошибки, и находить способы их решения. Поэтому нет никакого смысла кому-то что-то советовать. Если вы хотите, хоть чего-то добиться в этой жизни, научитесь преодолевать себя, понимаете? Хватит ждать чужих советов, потому что это не поможет. Легче вам от этих советов не станет, и уж точно не поможет ничего избежать в будущем.
Каким тебе видится будущее рок-н-ролла?
Понятия не имею. Однако надеюсь, что кто-нибудь подлечит этот рок-н-ролл, так как этот жанр давно уже в упадке.
Оставить комментарий:
Для того, чтобы оставить комментарий, пожалуйста, зарегистрируйтесь, или авторизируйтесь если вы регистрировались ранее.